Primera Etapa Examen: "El Blanco en Brasil"

Como examen para este segundo semestre, la escuela de Diseño de Vestuario, eligió como temática a Brasil. Es así como en todos los módulos de la carrera, la primera tarea consistió en averiguar sobre las religiones y tradiciones brasileñas, y simultáneamente, averiguar las últimas tendencias en vestidos, con la finalidad de rediseñar un vestido blanco, con influencias tradicionales y actuales.

Es así como descubro el Candomblé, culto de los orixás, de origen totémico y familiar, que se constituye como una de las religiones afrobrasileñas practicadas principalmente en Brasil aunque ha llegado a los países vecinos como Argentina, Colombia, Panamá Uruguay, Venezuela y hasta México.

La religión tiene por base al ánima (alma) de la naturaleza y por tanto es clasificada como animista. Comenzó en Brasil, gracias al conocimiento de los sacerdotes esclavizados y traídos desde África, junto a sus orixás/nkisis/voduns, su cultura y sus dialectos entre 1549 y 1888.

Al mismo tiempo, descubro que las nuevas tendencias para esta primavera verano 2009-2010 se basan en vestidos vaporosos, cortos, y muy femeninos, con telas superpuestas, y muchos vuelos y volumen, con el fin de insinuar más que mostrar. Alberta Ferreti y Gianfranco Ferré crean a una Lady, cuyo énfasis recae en la delicadeza de telas livianas y cómodas de llevar.

De a poco se me ocurren muchas ideas.

Segunda Etapa: Creación del Boceto y Moldaje

Con la ayuda de Gerardo Tyrer -gran valor-, me inspiré en el Candomblé brasileño, con el fin de crear un vestido cuya única regla era el color: todo en blanco. Es así como traté de que esto no fuera un impedimento y jugué con las texturas, tipos y pesos de las telas a elegir; como también en la forma total del vestido, que si bien está inspirado en Brasil, debía tener toques modernos:
- agregando en mangas que salen desde el pecho hacia fuera y superpuestas, usando mucho broderie, y
- en el volumen que se logra desde la cintura hacia abajo, sólo logrado con una tela más gruesa como es el poplin, una versión más pesada de la popelina.

Considerando aquéllo, me dispongo a realizar el molde y a cortar la tela.

Tercera Etapa: Confección del Boceto

Y finalmente, cortar la tela, y poner en juego los conocimientos aprendidos durante el semestre. Siempre es entretenido como se arman y se unen las piezas de un conjunto, y a pesar de que la evaluación sea buena o mala, me siento orgullosa de mi vestido, que teñiré y lo usaré en mil ocasiones jajaja.

Peggy Moffitt, la reina del flequillo.

Peggy Moffitt, diva de los 60`s, incorpora el sello identificatorio de su peinado con la chasquilla hasta los ojos, en un cabello negro y ojos muy maquillados. Este estilo se extrapola a una tendencia que abarca todas las esferas: urbana, de las artes, de la moda, de la música, en una época de cambios y revoluciones, transformándose en un referente que agrupa a los jóvenes y que la historia llama los Mod´s, especie de tribu urbana que gusta de grupos como The Who o The Kinks. Para que no piensen que la chasquilla y los pitillos fueron creación de los nunca bien ponderados pokemones.

Agyness, la adelantada

¿Cómo iba a imaginar Laura Hollins que iba a ser considerada como una de las mejores modelos del mundo? Sobre todo, cuando todavía se hacía conocer con su verdadero nombre –sobre las pasarelas, ha sido bautizada como Agyness Deyn- y se sacaba algo de dinero vendiendo papas fritas en plena calle. Sin embargo, su rostro andrógino, su ‘look’ radical –le gustaba llevar el pelo rapado- y sus ojos azules sirvieron para que un cazatalentos se fijara en ella y supiera que, tras algunos cambios de imagen –primero llevó el pelo muy corto en color rubio platino, después, en septiembre de 2007, se lo tiñó de negro azabache...-, se encontraba ante una estrella de las pasarelas. Se ha consolidado desde hace un par de años, como un ícono teenager. La lola marca tendencia.

Christian Joy, diseñador rockstar

Desde que vi el primer video de los Yeah Yeah Yeahs, me llamó la atención esta muchacha, que mi hermano diría que es una "feíta linda". Porque claro, Karen O no es la típica rockstar que cumple con aquéllo de "rica", pero pucha que es estilosa. E indagando más en su indumentaria, me sorprendo al conocer a C.Joy, diseñador que la representa en cada video y en cada concierto. Usando telas estampadas con colores fluor, y usando formas asimétricas y que juegan con el volumen desproporcionado, ha logrado que esta fémina logre una identidad única y exclusiva. Un siete para Joy.

Por qué investir?

Investir se trata de cubrir, pero también se trata de cargar con energía un objeto o nuestro propio organismo. In - vestir, es apelar a un interior que se cubre, que se vela y se tapa con un envoltorio, con una mascarada, con nuevas superficies; también es estar dentro de alguna tendencia (como opuesto de lo Out), y es justamente el propósito de este blog: adentrarnos en el vestir y sus relaciones con el Arte y la Cultura de lo fashion y lo no tanto, como también reflexionar mediante la revisión de tendencias, cuál es la funcionalidad del vestir en distintos momentos históricos.